​​

Kris De Plecker

Kris De Plecker (°1967) studeerde grafische vormgeving en is master in de vrije beeldende kunsten.
Hij is een multidisciplinair kunstenaar die de wisselwerking tussen natuur en architectuur als centrale inspiratiebron neemt.
Deze thema’s onderzoekt hij zowel naast elkaar als in vervlechting met elkaar, waardoor zijn werk een dynamische interactie toont tussen  organische en geometrische vormen.
Zijn werk bevindt zich op de boeiende grens van abstractie en figuratie. Natuur en architectuur worden in zijn kunst niet enkel als thema’s benaderd, maar dienen ook als een uitgangspunt voor experimenten met vorm en ruimte. In zijn tekeningen vertaalt hij de strakheid van architecturale lijnen in een dialoog met de vloeiende, vaak onvoorspelbare vormen van de natuur.

​

​

​

​

​

​

Serie Seasons
Deze unieke assemblagewerken worden opgebouwd uit het samenvoegen van boekcovers. Allen met een eigen patina. Het bovenste deel van elke assemblage/collage is een gestript boekomslag van een vroeg 19e eeuws beschadigd hardcover boek. Elke omslag bevat een mooi gepatineerde, fragiel gekleurde onderlaag en boekbindersgaren. Het onderste deel is eveneens een boekomslag, waarvan de gebruikssporen een eigen verhaal vertellen. Hier en daar worden subtiel boekgerelateerde (kleur)details toegevoegd.
De reeks kreeg de titel “Seasons” omdat elk werk door zijn opbouw verwijst naar een landschap, waarin gerefereerd wordt naar een seizoen.

​

​​​Nina Plantefève-Castryck

Nina Plantefève-Castryck (1996°) woont en werkt in Gent. 

Na haar studies Interieurvormgeving in Mechelen besloot ze  de vrije kunsten in te stappen. Ze koos voor de opleiding Keramiek & Glaskunst aan Luca Gent vooral omwille van de materie en driedimensionaliteit van het medium. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Nina maakt modulaire installaties die – afhankelijk van de ruimte – steeds andere composities kunnen aannemen, als een levend organisme of zelfs een landschap dat verandert met de lichtinval in de verschillende seizoenen. Landschappen die klaar zijn om te groeien, te bloeien, te ontwikkelen maar ook te scheuren, te stromen, te barsten en opnieuw te helen. Ze nodigen ons als mens, als toeschouwer uit om deel te nemen, ermee in interactie te treden of ons er middenin te begeven. 

Nina koestert een grote fascinatie voor texturen. Zowel in trage, natuurlijke omgevingen als in de bruisende, voorbijrazende stad. Onderweg, op pad trekken deze texturen haar aandacht en is het een manier om te verstillen en naar binnen te keren. Met deze verzameling aan texturen gaat ze aan de slag in haar atelier en creëert ze nieuwe texturen en vormen. Daarbij vormt de zichtbare maakbaarheid van haar werk een belangrijk aspect binnen haar artistieke praktijk. In een opstelling is elk stuk, elke vorm volledig handgemaakt. Op deze wijze toont Nina het materiaal in zijn puurste vorm en puurste schoonheid.

​

Anne-Marie Dhaluin 

Anne-Marie Dhaluin (°1952) studeerde aan de Kunstacademie Waregem Afdeling Beeldende kunst – Projectatelier.

Ze volgde meerdere jaren schilderkunst en stapte daarna  over naar monumentale kunst-projectatelier.

Vanuit het schilderen op doek evolueerde ze naar het werken op papier, onbewerkt doek of ruw linnen. Naast andere technieken zoals grafiek, collage en klei waarmee ze aan de slag ging, kreeg textiel meer en meer een plaats in haar werk. Het experimenteren met de naaimachine op stof, op vilt maar ook op papier vormde een zoektocht om schilderen en textielwerk te combineren.

De wisselwerking tussen papier en stof of draad is een constante binnen haar oeuvre. Motieven in stoffen, tapijten of vloeren met oude dessins geven haar inspiratie. Ze maakt een visuele vertaling van deze patronen in abstracte werken. Het tactiele is heel belangrijk. 

Periodes van werken met textiel of met papier wisselen elkaar af.

Het is een blijvende zoeken naar het samenbrengen van schilderkunst

en textiel en het vinden van de grenzen tussen de twee. 

Verder haalt ze inspiratie in landschappen vanuit de lucht, schriftuur en architectuur,

weefkunst, rasters van schering en inslag.

Sinds 2022 stelde ze haar werk tentoon in meerdere groepstentoonstellingen.

​

​​​Liesbet Braeckman

Liesbet ontwikkelt zich als kunstenares vanuit haar diepe passie voor textiel.

Een onverwachts aandienen van tijd door COVID-pandemie gaf haar de kans om zich volledig toe te leggen op verschillende textieltechnieken. Ze begon te experimenteren met een textielmanipulatietechniek op oude stofstalen uit de interieursector en groeide zo uit tot de kunstenaar die ze vandaag is.

Door deze techniek te verdiepen en ze naar haar eigen hand en creativiteit te zetten, creëert Liesbet tastbare wandobjecten met rijke texturen en een opvallend volume.

Elk stuk is uniek en vervaardigd uit textieloverschotten van Belgische weverijen en fabrikanten, waardoor haar werk een circulair karakter heeft en duurzaamheid hoog in het vaandel draagt. 

De tactiele wandobjecten bieden niet alleen visuele diepte, maar voegen ook een akoestische meerwaarde toe aan de ruimte. 

​​